광고는 짧은 시간 안에 인상을 남겨야 하고, 게임 음악은 반복되는 플레이와 여러 상황을 고려해야 합니다. 전시에서는 영상의 흐름뿐 아니라 공간과 관람 방식도 중요합니다. 같은 음악이라도 어디에, 어떻게 사용되는지에 따라 전혀 다른 역할을 하게 됩니다.

작곡할 때는 멜로디와 화성뿐 아니라 악기의 음색, 편곡의 밀도, 음악이 시작되고 끝나는 타이밍까지 함께 생각합니다. 마음에 드는 멜로디라도 작품에 어울리지 않으면 덜어내고, 때로는 악기 하나를 빼거나 짧은 여백을남기는 편이 더 좋을 때도 있습니다.

완성했다고 생각한 음악도 실제 영상과 함께 들으면 다르게 느껴질 때가 있습니다. 편집의 리듬에 맞춰 구성을 다시 짜기도 하고, 악기를 바꾸거나 믹싱의 균형을 조정하기도 합니다. 이런 작은 선택들이 모여 음악의 전체적인 인상을 결정한다고 생각합니다.

사운드디자인도 같은 관점에서 접근합니다. 효과음 자체의 완성도만큼이나 음악과의 관계, 소리가 등장하는 순간과 그 이후의 여운을 중요하게 생각합니다. 각각의 소리가 자연스럽게 어우러지는 것이 최종 작업에서 중요하기 때문입니다.

작업을 하다 보면 제가 생각한 방향과 의뢰인이 기대한 느낌이 다를 때도 있습니다. 그래서 충분히 이야기를 나누고, 여러 방향을 시도해 보는 과정도 중요하게 생각합니다. 좋은 결과는 혼자만의 판단보다 이런 과정에서 만들어질 때가 많습니다.

저는 음악이 반드시 화려하거나 복잡할 필요는 없다고 생각합니다. 단순한 멜로디가 더 오래 남을 수도 있고, 절제된 편곡이 작품에 더 잘 어울릴 수도 있습니다.